而其滷湯正是其特有烤法之基礎，也就是在烤之前，先將小串上的食材浸泡入味。

儘管如此，我們應該正視森茉莉之作其開創性，為日本文學創造出「耽美文學」的先聲，更是BL風潮的始祖，僅只這樣，就足以載入文學史冊了。書籍介紹 本文摘錄自《戀人們的森林》，臺灣商務出版 作者：森茉莉（Mori Mari） 譯者：王華懋 momo網路書店 透過以上連結購書，《關鍵評論網》將由此獲得分潤收益。

佐藤自然是無法忍受的，便把她休離了。一年後，一代文豪森鷗外因腎臟萎縮和肺結核病亡。儘管擁有文豪的血脈，但森茉莉其實直到五十歲那年，才因為無法再支領父親的版稅、生活困頓而為雜誌提筆寫作。森茉莉與山田珠樹離異後，旋即嫁給東北帝大教授佐藤彰，成為佐藤的繼室。不過，過慣奢侈生活的茉莉，嫌棄「仙台沒有銀座和三越（百貨），不如回東京老家，還能觀劇看戲……」。

森茉莉於1903年出生東京都，是文豪森鷗外和第二任妻子所生的長女，在四名子女中，森鷗外對她尤其寵愛有加。婚後第六年，茉莉生下第二個兒子山田亨，其婚姻生活逐漸出現了危機。拿愛國當藉口的中國人，應當明白愛國是從愛國人開始，愛國人是從尊重基本人權開始。

愛國應該從維護國民基本人權開始，中國式愛國僅僅是喊口號、互相挑剔，先不說抵制有沒有成功，自己人就已經中槍不少。延伸閱讀 中國人反的不是H&M，而是中國自己 國際拒用血汗新疆棉，中國「愛國民族主義」抵制不成反打臉 「我支持新疆棉。國際間抵制新疆棉，是為了保護維吾爾族以及全中國的基本人權，反而是中國人卻把意見不同的本國國民當敵人對待，口誅筆伐。中國人打著愛國的旗號支持新疆棉，可笑的是，抵制新疆棉反而才是保護中國人權。

中國的莆田是有名仿冒鞋大本營，這些年中國市場上仿冒的各牌球鞋基本上都出自莆田，中國人甚至戲稱，莆田的假球鞋做得比真的還好，抵制外國球鞋後，大量的莆田假鞋廠將面臨停工，囤積的大批貨物銷量也會大幅度縮水。這些品牌在中國建廠，為中國提供了無數工作崗位，從服裝材料到服裝縫製，從運輸到實體店，事發之後，H&M已經關了二十多間實體店面，店員悉數失業，這些人都是中國人。

換句話說，中共喜歡你愛國，但是不喜歡你太愛國，只要是以政府需要的方式去做就好。這樣的說法有理有據，陳述了很多人對於新疆棉一事的立場，同時沒有人身攻擊到任何人。而這樣的風氣，被網民稱作是愛國意識濃厚，受到網民的大力支持和稱讚，並且被看做是「少年強則國強」。在這一次抵制的背後，中國網民只是被牽著鼻子走，所謂的外國品牌「吃中國人的飯，又砸中國人的鍋」完全是子虛烏有。

不僅線下聚集會被勸退，網絡上發言也要注意分寸，網民不僅要求明星解約發聲明，更把眼光放在國家隊身上」 在《去年火車經過的時候》之後，黃邦銓已完成了另一部作品《天亮前的戀愛故事》，和林君昵導演共同創作，拍攝日治時期的台灣作家翁鬧的故事，在克萊蒙費宏短片影展首映，並於2020年台北電影節與台灣觀眾見面。」談起行程的變動，語氣依然輕鬆隨意。但對他來說，「時間」在影片創作中至關重要，「不然如果你想講故事可以寫小說，想報導議題可以寫文章，不一定要拍片。

那一年，列車沿著回憶行進，底片記錄下旅行，開展出關於時間的風景。而紀錄片也同樣有它的包袱，可能是報導議題的使命，或要肩負社會責任。

當你坐火車看到一個很心儀的風景，「有片雲剛好飄過來，同時有道光灑下成為完美構圖，正要拍照，可下一個瞬間火車往前移，就再也無法回頭。」藉由創作，讓事物回歸它們該有的模樣，這也仰賴創作者基於直覺的判斷。

「我覺得導演必須跟字面上的意思一樣，必須指導演戲或團隊，但我並沒有指導任何人。黃邦銓的作品通常予人偏向感性層面、開放式的感受，但有趣的是，導演曾在其他訪談中提及，自己在創作時大多是以理性的方式在思考。」他確信，如果《去年火車經過的時候》先勘過景再拍，最後的成品一定會大不相同。最後，他環島兩三圈，拍了快三百張照片，回去再把記下的經緯度全標上Google Map，與照片交互對照。」就像時間一樣，是一直在往前的。「理性不是指我一定要思考到鉅細靡遺，或是非常符合形式、有稜有角，我覺得理性思考是指『每個東西都有它該有的樣子』。

再接下來的行程，原本準備拍攝東京奧運，卻因疫情而延期，但他仍舊看得很開，覺得延期也能成為影片的一部份，「就放進去吧。他為自己的火車之旅設計了繁瑣工序，每拍一張照片就以手機的GPS記下經緯度座標和時間，同時注意行進方向是南下還是北上。

「要判斷一個東西是不是藝術創作，就是去想：它會不會影響人類的生存條件？像現在武漢肺炎，你沒有紀錄片不會死，所以紀錄片算是藝術創作。」他認為現在大部分的創作者或觀眾，大多傾向討論影片的內容，著重劇情和議題，很少探討「時間」。

留下來的紀錄之細緻，他笑稱「可以把那個地圖給你，你跟著點跑，就連搭火車要坐左邊還是右邊都能知道。對於旅居法國的黃邦銓來說，之所以選擇在台灣完成本片，是因為當時恰好回台進行前一部片的後製，有個空檔就順便將想法實現。

我沒有一定要怎麼樣，它怎麼發展就怎麼拍，就當在順便學日文。他進一步解釋，不管是劇情、紀錄或是其他類型的片子，回推到最原點還是影片，而影片屬於藝術創作。若這部片選擇以汽車展開旅途就不對了，因為車子可以自己操控、想停就停，但「火車沒辦法自己控制，過了就是過了，有種殘酷的感覺。」 他接著解釋，自己的作品常與旅行相關，是因為很喜歡「初次性」的東西，也因此不太被按劇本走的劇情片所吸引，「我做任何創作都不想有任何彩排，希望保留和人當下第一次接觸的感覺。

」撇下了導演頭銜，他繼續點出現今影像創作常有很重的包袱，因為商業的考量，導致劇情片通常必須要有一個公式，例如每部片通常是一個半到兩小時、對話鏡頭不能超過180度線等等限制。Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供 《去年火車經過的時候》 搭火車錯過的風景，成為靈感來源 連兩部作品都以火車作為重要元素，不禁令人好奇：黃邦銓對於這個交通工具是否帶有執著？對此，他表示一切其實都是剛好，火車與他想呈現的題目最貼近。

Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供 在創作的路上，我不是導演 對於紀錄片導演這個稱號，黃邦銓也有自己的想法。該有的樣子出來後，就會覺得對了。

談起本片的靈感來源，黃邦銓憶起過去在歐洲搭火車的經歷，除了好奇田野中一棟棟小房舍的主人之外，也對搭車途中風景的消逝感到有趣。」他說，影片的力量很強大，的確可以用來講故事，但「不是一定要這樣做，且這樣做其實會令這門藝術喪失很多特質，這很可惜。

本片曾榮獲法國克萊蒙費宏短片影展實驗競賽首獎、台北電影節百萬首獎，並入圍多項國際影展，更於本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）同時入圍台灣與國際兩項競賽，一路上的收穫可謂十分豐碩。看來，即使是面對人生，黃邦銓還真的一樣頗能享受這些不按劇本走的各式小意外。對我來講，我比較像是創作者，而不是導演。採訪：宋明珊、陳璿如、簡妤瑄、王映婕｜撰文：陳璿如、宋明珊 《去年火車經過的時候》記錄的是黃邦銓的一趟旅程，當年他坐火車時以底片相機拍下窗外掠過眼前的房舍，隔年再拿著照片一一登門拜訪，尋找這些房子的主人，與他們開啟對話：「去年我搭火車經過你家時拍了這張照片，那時的你在做什麼呢？」簡單的問句與相片勾起回憶，隨著綿延的鐵軌，展開一場漫漫追溯之旅。

由於底片機拍攝不會有檔案編號，還需留意每張照片的順序，以免洗出來之後全部亂掉。」風景錯過就沒了，他卻抓住了這種感覺，在心中埋下創作的雛型

陳時中表示，據原來的溝通，這批疫苗製造時間應比台灣日前自AZ公司直接購得的AZ疫苗更早或差不多，因此疫苗的有效期限應比6月15日更短。若1、2天內接種速度快，開放對象就先不變，若速度慢，就會早點開放下一批公費對象接種。

考量疫苗效期，除要加速檢驗封緘，也會加速開放接種對象，讓更多人施打。除將加速檢驗封緘，也會加速開放接種對象，讓更多人施打。